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“建筑物成了生活的一部分， 它发生出不可量度的气质， 焕发出活生生的精神。” 
这是自然与生活相融合的又一次尝试，如同神秘而深远的东方文化，在当下的空间里生长出新的秩序。 
空间、时间、光线……在无间设计的精心设定后，中粮天恒天悦壹号叠墅样板里的一切似乎都变得宁静且优雅起来。 
“自然和艺术，都有充分表达自我的权利，”吴滨说，似离而合的格局关系、流水行云的线条笔触，就像画家笔下的水墨，将人的精神挥洒在空间，而后又形成画卷。 
通过门厅进入室内，客厅画廊成为人的视觉停留点，点簇、曲线构成的艺术画作，不断重叠排列，犹如树的年轮循环往复，在未来的生活留下时间的记忆。 
纵向拉伸、线条流动，因为客厅本身就具备强烈的张力，所以天花一改繁复的古典装饰，只通过简洁的线与温润的弧勾勒。 
亚麻饰面与木饰框体糅合，将墙面幻化成画框，而那金属线条、悬浮地面，则更像是让东方气韵在现代手法下开花，用平衡去赋予空间想象。 
“逻辑会使你从A到B，想象力会把你带到任何地方”。这是爱因斯坦的哲学，相较于于设计似乎同样适合。比起用手法去营造形式美，用创意予人以温度和享受，往往更能诠释设计的本质。 
比如餐厅，摒弃规整的区域划分，吴滨用半开半合的轻薄墙体围合出了用餐场所，空间的虚实关系，遂即成了视觉与环境相互对话的语言，而兼具格调与舒适的家居点缀其间，又为这场对话丰富了情节。 
再比如通往二层的楼梯，被每一阶的灯光引向飘渺，又因走廊的几何画作回归艺术的现实，拾级而上，便是四间卧房以四种色调营造的各自型格。 
主卧的灰绿色真丝墙面，是蔓藤手绘画作的背景，从窗帘、床榻、植物到艺术装置，这一抹宁静且深沉的绿，娓娓道来的，是空间之生命力。 
两道条纹玻璃移门，若隐若现地分隔着衣帽间、卫生间，形成有光流过的界定，“重其意而不苟其形，重其趣而不苟其法”。 
在老人房的处理上，设计师将“远望山水，近观花叶”的悠然意境融入。窗前的远山景色被凝练于高低错落的屏风之上，恰与高几上的青松盆景形成远与近、虚与实的关系。墙上金属叶片，被委任了风的职责，预示着风的方向，自然的元素与生活的崇高诗意在此融为一体。 
不禁让人想起了三毛的散文：总有一日，我要在一个充满阳光的早晨醒来，静静的听窗外如洗的鸟声，那是多么安适的一种苏醒。 
而为了打造一个西情东韵的舒缓空间，吴滨为夹层塑造了新的秩序：男主人的书房区域，一派线条硬朗的质感天地。 
书桌支脚形态源于“屏风”的抽象演绎，由线组合的交叉面构成；深色的书柜墙面，被柔和的隔板灯光打亮，横向线条更与空间的书香气韵共同突显。 
沙发的柔软线条与地毯的几何线条形成强烈对比，墙上的现代钢板绘作，更以其弯曲的形制为视觉带来意外的变奏。 
与书房区不同，线条的呈现方式，在女主人的下午茶空间变得温柔了许多。从地毯的扇形拼接、线型吊灯的错落秩序，到座椅的优雅姿态，将当代东方女性的韵味淋漓展现。 
画家笔下的蝴蝶飞上餐盘、停在杯上、飞入花灯，随处可寻，鲜活了自然与静谧的时光。 
中庭占据夹层的中心，大面积落地玻璃的运用将天光引入，云的光影随微风、光照摇摇曳曳，或静或动，室内的自然气息，也如浓荫广覆的树腾空而起，为书房和茶室遮挡片刻宁静。 
在地下画室空间，“树的生长”并未停止，而是向下蔓延成为房子的一部分。人、艺术、自然相互融合，大面积灰白肌理墙面近一步感受留白的空间意义。 
从上方散落的光在这里游走，不错过每一件陈列着的和正在创作的艺术品，凋零的落叶、半干的颜料，正慢慢等待时间作用，生活的灵感却如泉涌，不期而遇。 
“光引发空间的节奏感， 室内空间随着外部环境的变化 |
