My body as a drawing, myself as my own work—— Helena Almeida
Helena Almeida是战后葡萄牙先锋派代表人物,力求突破传统绘画技艺、思路与工具的界限。她探索和提问式的深入传统的艺术表达形式,不断地推动她冲出图画平面的限定空间。1974年的那场结束了葡萄牙长达四十余年独裁政权的康乃馨革命,以及葡萄牙于七十年代初对国际双年展与艺术博览会的开放状态,让Almeida的艺术创作获得了解放并焕发生机。
Helena Almeida于2018年9月25日去世,享年84岁。20世纪70年代开始,她以自己的黑白照片闻名于世,这些照片经常描绘一些不可能完成的动作——艺术家用笔在半空中画线,或者用蓝色的笔画擦掉自己——创作出突破界限和压制和解放主题之间界限的作品。Almeida被认为是葡萄牙战后最重要的艺术家之一,除了她在世界各地的众多展览之外,她还在1982年和2005年威尼斯双年展上展出了自己的作品。
Helena Almeida 1934年出生于里斯本,在里斯本大学学习绘画。她的父亲是现代主义雕塑家Leopoldo de Almeida。她的丈夫是著名的建筑师建筑师Artur Rosa,他们的女儿Joana Rosa成为了一名艺术家。1964年Almeida获得一笔奖学金,举家迁往巴黎。1967年,举办了第一次画展,展出了用百叶窗创作的油画。两年后,她拍摄了自己的第一张摄影作品——《Pink Canvas》。在其中,她在躯干上挂着一块画布,宽松的袖子从画布四周露出来。在1975年至1977年的系列作品Inhabited Drawing,画出的线条变成了三维物体,蜿蜒在空间中漂浮。1975年至1976年间,她创作了Inhabited Painting系列,记录了Almeida使用克莱因蓝色颜料创作的动作和场景。她在2011年的一次采访中说:“我对这道斜线鲜为人知的一面留下了深刻的印象,那是画布之外的神秘。”“我想做一些与这幅画无关的事情,而是从画布上走了出来。她形容自己的工作是“painting outwards”。
Helena Almeida第一次展出作品是在1967年,那次展览已经显示出她未来创作的轨迹——颠覆现实组成的三维绘画。自此,她将自己的作品定义为“the desire for self-representation”(自我表现的欲望)。