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海蒂·韦伯博物馆是柯布西耶后期作品之一，竣工于1967年。这也是柯布西耶去世前设计的最后一个建筑。钢铁屋顶和其色彩鲜艳的外立面面板是标志性的存在，它有着非比寻常的意义。
海蒂·韦伯于1958年夏天在蔚蓝海岸的Cap Martin遇见了勒·柯布西耶。这次相遇标志着两人之间伙伴关系的开端。用勒·柯布西耶的话来说，海蒂·韦伯被形容为勒·柯布西耶的“领导使者”，并资助了他最后的建筑。 
这家私人博物馆的目的是要成为一个“完整的艺术作品”，它不仅是一个著名的建筑，也彰显着柯布西耶这位文艺复兴时期的天才建筑师，画家和雕塑家的风格。 
屋顶结构由四个矩形支架支撑，由两块12mx12m的方形焊接钢板组成。每个正方形都像一把阳伞，一个朝上，一个朝下。整个结构都是预制的：由钢铁制造商生产，以尽可能大的部件运到现场，在地面上组装成最后的状态，最后吊装到位。 
这两把阳伞在建筑过程中提供了遮阳篷和雨篷，并继续为整个展馆提供遮阳篷，同时也作为建筑的主要美学元素。 
主体建筑是瓷釉面板原色和玻璃立面。在建筑其余部分的语言中，面板是标准尺寸，只有钢立方体的三分之一大小。面板和它们各自的颜色以一种可感知的节奏分布在整个建筑的外部。 
在勒·柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。 
在翻新过后，厨房从抽油烟机、不锈钢岛台、下水管、水龙头到台盆，放在今天毫不过时，还搭配了充满几何美的地板。 
众所周知，柯布西耶不仅是建筑师，还是一个艺术家，尤其是他的画作，更是在之后多次摆出举办展览，人们对他的艺术成就也不断在刷新看法。 
房子的内部空间在其成为一个博物馆、展馆之后，也摆放了非常多他的一些经典作品，并不定时的在举办展览。 
空间布局和各种小细节也体现出其设计的精妙。柯布西耶标志性的混凝土自然不会缺席，成为了楼梯的主要材料。粗糙的混凝土和黑色的铁制细扶手，整个空间的层次感和裸露结构也宣誓了标志性的美感。 
楼梯的踏板上设置的防滑垫也是别具设计感。 
楼顶的设计也很有意思，入口是一个呈现圆柱体的形状，并且天台搭配有栏杆、座椅等，从这里也能看出柯布西耶对屋顶花园的喜爱。 
这栋建筑几乎所有必要的元件，包括墙壁、窗户、门等，都用螺栓固定在框架中。 
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