SCD郑树芬设计事务所 深圳私人别墅

　　我有一所房子，面朝大海，春暖花开         ——海子
　　

　　海子的这首诗很好地诠释了这栋房子的形态和美好所在，这是一对90后年轻人的家，他们拥有很好的美学见地，和设计师彼此欣赏、彼此认同。这是无论过程和结果都令人愉悦的项目，从空间、功能、材质、细节，都呈现了超越任何传统豪宅的奢华，而且在整体氛围上以艺术代入的趣味性，和当代年轻人喜欢的轻松、自由的生活方式来完成的一个90后年轻人理想的家。

　　从黎明到黄昏
阳光充足
胜过一切过去的诗
幸福找到我
幸福说: "瞧 这个诗人
他比我本人还要幸福"      ——海子

　　现代生活里的每个人都有自己的独特个性。顶级私宅的定制化设计，要符合客户家庭每一个成员的需求和喜好，设计创造不应局限在某种风格，且功能不应在脱离美感的基础上得以实现。而SCD开创的“雅奢主张”深谙上流圈层对物质与精神的品味追求，设计理念主张奢侈以雅为度，“雅”所传递的空间精神是一种无法替代的文化气质、不可复制的居住品位以及主人家族实力的见证。

　　窗户平和地 ，每日归还繁星，空气，和正在做梦的人。—— by塞尔努达
　　

　　

　　空间有大片的落地窗，外部的自然景致蔓延至空间，使空间也成为外部世界的一部分。居者面窗而享的风景，是空间没有过多装饰的“通透”，亦是活在当下的都市人内心所向往的自然。

　　在海边半山上的房子，贴近自然。每天闻山林清香，感受海风拂面，看日升月沉，和爱人挽手踏浪，携孩童戏水爬山。所有忙碌的人生，都在梦想自然、纯朴、归于平静，正如所有平静的人生，都幻想情感、绚烂、热烈。一个人的心，朝晖夕阴，气象万千，投射于设计的思考，用抽象的方式同时呈现自然平静与热烈绚烂，是设计师的底蕴、视野、审美和爱的另一种传递。

　　一个坐在水边的人
　　可以看天，看云，看芦苇，看树和自己的倒影
　　而他专注于——
　　现在。湖心的上空
　　一只白鹭在追逐另一只白鹭
　　清晨的水面无可遮挡。万物正在融入
　　他正是被追逐的另一只
　　一个坐在水边的人
　　他终于卸下了白色的翅膀
　　——陆岸《清晨之诗》

　　“我喜欢营造一种优雅、舒适的氛围感，在开放的空间中找到微妙的平衡，在材质的细节变化中，有关联但绝不相同。”杜恒这样形容她的室内空间设计。

　　窗户把阳光让进了屋子
　　我端来茶水，在阳台上坐下
　　这是慵懒的安静的冬日
　　新春伊始，生活中遍布睡意
　　我愿顺从你的指引
　　珍视这沉重的肉身
　　我愿由此获得轻逸，无碍
　　像涧溪之水顺从草木的牵制
　　——张执浩《给自己的新春祝词》
　　当自然美景延续至室内空间，如何能保证主人使用的私密性，又可以体现作为社交区域对外的洒脱开放。在大线条的视觉透视中强调了纵深感，空间明快又不显空洞，室内外借力互应相得益彰，沉稳而不张扬，时尚而不浮华。作品如人，优雅从容，郑树芬先生不愧为上流社会及明星御用设计师。

　　艺术通过艺术家的思想成为我们生活的陪伴者，给生活情景带来可遇不可求的那份精神愉悦，更是这对90后年轻夫妇对自我独特审美的一种表达。真正永恒的财富，是时间赋予的阅历，是精神财富的累积，更是艺术品作为保值增值的资产，亦是家族财富传承的方式。

　　细节是一种态度，是无法复制的装饰成功的核心，是作品固有的一部分，会引导人们去理解整体。任何张弛有度的生活最终会回到空间本身，沉淀、思索与回味。每一个空间细节，承载着文化、艺术、品味、生活的态度。

　　空间在结构上减少迂回，多重材质之间的肌理诗意碰撞形成统一，同时也以不同材质的不同“物性”服务于功能区间的理性布局。空间与空间的不同材质，颜色的分割与串联，虚与实的切换，界限最终因为模糊而似是而非的存在，形成了整个空间的整体性，也形成了精神的流动性。

　　佩索阿写道：“和你走在一起时，我看到的河流更美丽；坐在你身边看云，我看得更清楚。”这即是爱所给予我们的生活赠礼。
　　真正被爱的人在爱人眼里是绽放的丁香，航船渔火，学校铃声，山水风景，难以忘怀的谈话，朋友，孩子的成长，消逝的声音，最心爱的伴侣，秋天和所有的季节。在靠山见海的茶空间漫谈人生，齿留茶香，敞开真实的自己去感受美好的世界。

　　休闲区空间则渐渐转入内敛，重视空间线条和比例的纯粹性，精于细节和材料的组合。以中性灰家具，运用极富美学的大理石石材，搭配突出细节感的温暖深棕木饰面及地板，造型感的灯具使得整体线条更加硬朗，将简洁性与古典美融合到了极致。

　　每个被用心设计的空间里，都会融入主人对向往生活的某种期待。有时候，没有刻意设计和安排，只是以舒适、随性与自然；有时，可能只是单纯希望，能将内心和远方的宁静致远，种进空间，借以对抗城市的喧嚣和浮躁。黑色是这个休闲空间里一个重要的基调，黑色的沉静让空间变得更为深邃。运用藏书阁的设计元素则使得空间精神更为气派高雅。

　　豪宅之于顶级圈层不仅是居所，而是生活意义、是财富无法衡量的美感、主人的品味状态和层次。豪宅的价值不仅是外在的财富体现，更是一个可以传承、可以收藏的“艺术品”。艺术品是创作者对生活的极致理解。是设计师携同专业对居住艺术的深刻洞察和表现，亦为主人财富家族的全方位圈层社交永恒潮流。

　　艺术的潮流体现在在这个空间里，潮玩、世界跨界品牌、艺术家、合作的限量版或者特别版产品或艺术品，在私人的空间，有一处能够承载个性、安放兴趣的灵魂乐园，把快乐和爱好融为一体，家就是一个个小世界。

　　或许豪宅对于很多人而言是财富与身份的象征，而家在杜恒看来是成为治愈一切的所在，是温暖，是安心，是平静。人努力地爱着一座城市，就在一座城里谱写美好的故事与记忆、爱与亲情。有限的时间和空间里挤进了太多的人和事，造就了当代人高频生活的焦虑。拥有一处居所，是为了安放精神的爱与不安。杜恒认为通过设计去传达自己对生活的观察，要在共情客户的基础上坚持自己的设计理念，站在设计的角度表达自己的真善美，在相互信任和尊重中呈现出空间更大的价值。

　　蒋友柏先生的艺术带给空间的优雅感，回应着主人的生活状态和审美品位，艺术交流碰撞思想，享受美食在味觉的斑斓或纯粹，看着鲜活的插花感受与自然和谐相处的生活方式，设计中微微的戏剧感，让居住者欣赏生活细节所注入的精神愉悦，餐厅的功能承载了这个部分，这是一家人欢聚最多的地方。

　　卧室里少而精致的陈设，是对生活本质的还原。在这样的空间，外界的浮华都随云烟过，只享受生活的烟火气，让家回归本来的感动。很多时候，生活方式就代表着艺术审美。

　　不需要回头，也知道院子里的阳光，而且有鸟鸣，断断续续，如一些水滴喷跑在阳光里。由此可以知道，天空在怎样地蓝，流云在怎样的白。

　　“太阳未出时，全世界都像一个梦，唯有月亮是真实的；
　　太阳出来后，全世界都真实了，唯有月亮像一个梦。”
　　海子说，我有三种幸福：诗歌，王位，太阳。也许能够如此讲述，人生就像一场长途跋涉的远行，漫漫光阴里，重要的不是到达更远的地方，而是我们会遇到怎样的爱，并理解这些爱。
　　设计从这个思路切入，以诗和远方思考人生，用真诚而又温和坚定的心态对待当下的生活，挖掘生活的有趣以及居住的意义，于浮躁的社会中淬炼富有情怀的美学厚度，为生活者回馈愉悦和宁静。
　　美没有边界，而艺术也一样，杜恒认为这是一种“永恒”的奢侈，每一个人、每一个空间、每一件艺术品，都无法复制，他有自己独特的属性和灵魂，奢侈何尝不是一种欣赏美、享受美的能力。

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